Polska muzyka popularna w ostatnich latach przechodzi prawdziwą rewolucję. Na playlistach młodych ludzi dominują dziś nie tylko międzynarodowe gwiazdy, ale coraz częściej rodzimi artyści, którzy śmiało eksperymentują z gatunkami i językiem, a przy tym zdobywają ogromną popularność. Zjawisko to najlepiej widać wśród nowych twórców – takich jak Sanah, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Mata, Bryska czy Young Leosia – którzy szturmem wdarli się na listy przebojów, biją rekordy odtworzeń w serwisach streamingowych i gromadzą tłumy na koncertach.
Sanah – poezja i pop
Sanah, czyli Zuzanna Jurczak, uchodzi dziś za jedną z największych gwiazd polskiej sceny. Jej styl to połączenie popowej lekkości z nutą poetyckości – w tekstach często odwołuje się do literatury, co wyróżnia ją na tle innych wykonawców. Publiczność ceni ją za szczerość i wrażliwość, a także charakterystyczny głos. Sanah potrafi sprawić, iż jej utwory brzmią zarówno jak radiowe przeboje, jak i ambitne miniatury muzyczne.
Sanah na jednej ze swoich płyt przybliżyła młodemu pokoleniu klasykę polskiej poezji… w muzycznym wydaniu. Fot. FBDaria Zawiałow – alternatywa w mainstreamie
Daria Zawiałow reprezentuje nurt alternatywnego pop-rocka. Jej utwory łączą chwytliwe melodie z nowoczesnym brzmieniem i energią gitarowego grania. Teksty, często bardzo osobiste, trafiają szczególnie do młodego pokolenia, które szuka w muzyce nie tylko rozrywki, ale też emocji i autentyczności.
Daria Zawiałow jest w tej chwili jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich wokalistek. Fot. FBVito Bambino – pozytywne wibracje
Vito Bambino, czyli Mateusz Dopieralski – lider formacji Bitamina, z sukcesem rozwija też solową karierę. Jego muzyka to mieszanka popu, funku i hip-hopu – pełna luzu i pozytywnej energii. Charyzma na scenie i charakterystyczny, lekko chropowaty głos sprawiają, iż łatwo wyróżnia się na tle innych. Vito trafia do publiczności szczerością i dystansem – zarówno do siebie, jak i do otaczającego świata.
Vito Bambino, czyli Mateusz Dopieralski, zaczynał karierę muzyczną w Niemczech, ale to w Polsce odnosi największe sukcesy – zarówno solo, jak i w kooperacjach z wokalistkami młodego pokolenia. Fot. AKPAMata – fenomen generacji
Trudno mówić o współczesnej polskiej muzyce bez wspomnienia o Macie, czyli Michale Matczaku, synu profesora prawa na Uniwersytecie Warszawskim. Jego debiutancki singiel stał się hymnem młodego pokolenia, a kolejne albumy biły rekordy popularności. Mata, balansując między rapem a popem, trafia w gusta młodzieży nie tylko dzięki kontrowersyjnym tekstom, ale i dzięki temu, iż mówi językiem swojej generacji. Niezależnie od ocen krytyków, jego wpływ na polską scenę jest niepodważalny.
Utwór „Patointeligencja” Maty opowiadający o życiu tzw. bananowej młodzieży stał się hymnem pokolenia. Fot. FBBryska – świeżość i electropop
Bryska, a adekwatnie Gabriela Nowak-Skyrpan, to przykład artystki, która idealnie wpasowała się w trendy współczesnej muzyki elektronicznej. Jej electropopowe single zyskują popularność dzięki chwytliwym refrenom i nowoczesnemu brzmieniu. Bryska udowadnia, iż można łączyć lekkość i taneczny klimat z artystyczną wizją i autorską estetyką.
Bryska idealnie wpisuje się trendy współczesnej muzyki elektronicznej. Fot. FBYoung Leosia – różowa gwiazda rapu
Young Leosia (czyli Sara Leokadia Sudoł ) reprezentuje nurt młodego rapu i trapu, w którym internet odgrywa kluczową rolę. Jej wizerunek – kolorowy, imprezowy, nieco przerysowany – stał się częścią sukcesu. Utwory Leosi to miks rapu, elektroniki i imprezowych brzmień, które idealnie trafiają w gusta generacji TikToka.
27-letnia Young Leosia sprawiła, iż na polskiej scenie muzycznej zaistniał hip hop w damskim wykonaniu. Fot. FBKaśka Sochacka – melancholia i szczerość
Na tle dynamicznych i tanecznych produkcji wyróżnia się Kaśka Sochacka, która stawia na spokojniejsze, intymne brzmienia. Jej muzyka to mieszanka indie-popu i poetyckich ballad, w których najważniejsze są emocje i prostota. Teksty Kaśki Sochackiej trafiają do tych, którzy szukają w muzyce autentyczności i refleksji – a jej koncerty, choć często kameralne, potrafią wywołać ogromne wzruszenia.
Tribbs – mistrz remixów
Fenomenem ostatnich lat jest również Tribbs (właśc. Mikołaj Maciej Trybulec), producent i DJ, który podbił listy przebojów dzięki odświeżonym wersjom klasyków polskiej muzyki oraz autorskim tanecznym numerom. Jego utwory są nieodłącznym elementem klubowych imprez i festiwali, a efekty współpracy z popularnymi wokalistami pozwoliły mu dotrzeć do szerokiej publiczności. Tribbs pokazuje, iż polska muzyka elektroniczna może brzmieć światowo i przebojowo.
Koncerty Tribbsa, producenta i DJ-a, który zasłynął z nowoczesnych aranżacji klasycznych przebojów, m.in. Krzysztofa Krawczyka czy Maanamu, zapełniają stadiony. Fot. FBTaco Hemingway i Kwiatkowski
Obok nowych twórców warto wspomnieć także o artystach, którzy już wcześniej zdobyli popularność, a dziś wciąż wyznaczają trendy. Taco Hemingway (właśc. Filip Tadeusz Szcześniak) wprowadził do polskiego hip-hopu narracyjny styl, komentując życie w dużym mieście i doświadczenia pokolenia trzydziestolatków. Dawid Kwiatkowski z kolei zaczynał jako idol nastolatek, a dziś dojrzewa muzycznie wraz ze swoją publicznością, udowadniając, iż pop może iść w parze z autentycznością.
Nowa fala polskiej muzyki
Dlaczego ta muzyka trafia do młodych? Sukces nowej polskiej sceny wynika z kilku czynników. Po pierwsze – artyści nie boją się eksperymentować i mieszać gatunków. Pop splata się z hip-hopem, elektroniką czy indie rockiem, co sprawia, iż każdy znajdzie coś dla siebie. Po drugie – twórcy mówią językiem młodych ludzi, poruszając tematy bliskie ich codzienności: relacje, emocje, poszukiwanie własnej drogi. Wreszcie – ogromne znaczenie ma internet i streaming, dzięki którym nowe piosenki błyskawicznie docierają do szerokiego grona odbiorców.
Dzisiejsza młoda scena muzyczna w Polsce jest różnorodna i dynamiczna. Od poetyckiego popu Sanah, przez alternatywę Darii Zawiałow, luz Vito Bambino, rap Maty i Young Leosi, aż po melancholię Kaśki Sochackiej i klubowe brzmienia Tribbsa – każdy z tych artystów wnosi coś świeżego.
Patrząc na to zestawienie, trudno nie zauważyć jednego trendu: dominacji solowych wokalistów i wokalistek. To ich nazwiska rozbrzmiewają na festiwalach, to oni biją rekordy streamów i wypełniają hale koncertowe. Zespoły, które jeszcze dwie dekady temu kształtowały gusta muzyczne Polaków, dziś stoją w cieniu indywidualnych osobowości. Może więc żyjemy w epoce, w której ważniejsza od wspólnego grania stała się siła jednostki, autorskiego głosu i unikalnego stylu. A może to tylko etap – i niedługo moda na zespoły powróci z nową energią? Jedno jest pewne: młodzi Polacy chcą dziś muzyki, która opowiada ich własne historie – bez kompromisów i na ich własnych zasadach.
WEM
