Warsaw Summer Jazz Days 2026

Za sprawą występujących na Warsaw Summer Jazz Days 2026 muzyków, warszawski Klub Stodoła w dniach 2-5 lipca przemieni się w sanktuarium jazzu. Wybitne osobowości światowej sceny, wyjątkowe projekty i line-up, obok którego trudno przejść obojętnie.
Syn legendarnego Pharoaha Sandersa 𝗧𝗢𝗠𝗢𝗞𝗜 𝗦𝗔𝗡𝗗𝗘𝗥𝗦, to saksofonista, kompozytor i jeden z najbardziej intrygujących głosów nowej nowojorskiej sceny jazzowej (2 lipca). Jego muzyka wymyka się prostym kategoriom: łączy duchowość free jazzu, miejską energię, hip-hopową pulsację, elektroniczne faktury i awangardową wyobraźnię. Sam mówi: “My music is a reflection of my truth, my personality and my imagination”
Inna wyjątkowa postać współczesnej muzyki - 𝗔𝗗𝗥𝗜𝗔𝗡 𝗬𝗢𝗨𝗡𝗚𝗘 - jest multiinstrumentalistą, producentem i kompozytorem nagrodzonym Emmy, artystą konsekwentnie podążający własną drogą, swobodnie łączącym soul, jazz, funk, hip-hop i filmową wyobraźnię, budując z nich własny, rozpoznawalny język. Współpracował m.in. ze Snoop Doggiem, Kendrickiem Lamarem, Wu-Tang Clan i innymi (2 lipca).
Wokalistki LIZZ WRIGHT nikomu przedstawiać nie trzeba, ale posłuchać jej piosenek i interpretacji wokalnych, to konieczność i czysta przyjemność – jej głos 𝗧𝗵𝗲 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗧𝗶𝗺𝗲𝘀 porównał do „aksamitnej skóry i bourbonu” (2 lipca). Słynie z koncertów, które bardziej przypominają muzyczne ceremonie niż zwykłe występy. Potrafi interpretować klasyki w absolutnie niepowtarzalny sposób – jej wersje utworów Ray’a Charlesa, Neila Younga czy Niny Simone zdobyły uznanie fanów na całym świecie
Jowee Omicil to haitańsko-kanadyjski multiinstrumentalista, który czerpie z jazzu, ale też z haitańskiego kompas, twoubadou, rara i haitańskiego rapu, wizjoner i jedna z najbardziej oryginalnych postaci współczesnej sceny muzycznej. Muzyka jest dla niego wyzwoleniem – fuzją jazzu, zdekonstruowanego przez mistrzów takich jak Ornette Coleman, z echami suit wolnościowych Sonny'ego Rollinsa i Maxa Roacha. Omicil znany jest z niezwykłej energii scenicznej, a jJego koncerty to nie tylko wydarzenie muzyczne, ale prawdziwe doświadczenie - pełne spontaniczności, emocji i nieprzewidywalnych zwrotów (3 lipca).
MAMMAL HANDS , jedno z najbardziej fascynujących trio współczesnej europejskiej sceny jazzowej, od lat konsekwentnie buduje własny język muzyczny, wymykający się gatunkowym definicjom i balansujący między jazzem, elektroniką, minimalizmem, post-rockiem oraz folkową wrażliwością. Ich muzyka opiera się na hipnotycznych repetycjach, intensywnej improwizacji i pulsującym rytmie, tworząc emocjonalne, niemal filmowe pejzaże dźwiękowe. dekady konsekwentnie buduje swoją rozpoznawalność na międzynarodowej scenie, a zasłynęło łącząc jazz, współczesną muzykę klasyczną, elektronikę, folk i minimalizm (3 lipca).
BLACK LIVES! to wyjątkowy, międzynarodowy kolektyw muzyków z USA, Afryki, Karaibów i Europy (3 lipca). Powstał w bezpośrednim dialogu z rzeczywistością jako artystyczna odpowiedź na napięcia społeczne i potrzebę redefinicji wspólnoty. Wspólna estetyka wyrasta z tradycji Black Music - od jazzu i bluesa, przez funk i soul, po hip-hop - rozumianej nie jako gatunek, ale jako kontinuum kulturowe. Black Lives to nie tylko zespół, to ruch. Tworzą go artyści o światowej renomie, reprezentujący różne pokolenia i gatunki, a ich misja wykracza daleko poza samą muzykę. Koncerty tej niezwykłej formacji podkreślają różnorodność pokoleń i muzycznych doświadczeń artystów w niej skupionych.
Trębacz i kompozytor BRANDON WOODY jest jednym z najbardziej fascynujących młodych głosów w jazzie. Jego twórczość wyrasta z bogatej tradycji jazzu, ale śmiało przekracza jej granice, czerpiąc inspiracje z muzyki gospel, bluesa, soulu i współczesnych brzmień improwizowanych. Artysta zdobył uznanie dzięki swojej ekspresyjnej grze oraz zdolności budowania głębokiego kontaktu z publicznością. Projekt „Upendo” ( co w języku suahili oznacza „miłość” ), z którym Woody wystąpi na festiwalowej scenie jest jednym z najważniejszych etapów w jego karierze. Muzyka zespołu nie obiecuje przewidywalnych struktur ani łatwych rozwiązań. Obiecuje coś rzadszego – autentyczność (4 lipca).
Jest i polski akcent, a raczej mocny element polskiej sceny jazzowej - Antoni Gralak wraz ze swoim kwartetem(4 lipca). Antoni Gralak to jedna z najbardziej wyrazistych postaci polskiej sceny jazzowej i alternatywnej. Od lat konsekwentnie rozwija swój unikalny język muzyczny łącząc jazz z elementami muzyki etnicznej, elektronicznej i awangardowej. Wraz z zespołami Tie Break, Young Power, Sfora, Woo Boo Doo i Free Cooperation wytyczał historię muzyki około jazzowej, tzw. off jazzu lat 80. XX wieku. Koncert Quartetu zapowiada się na niezwykłe doświadczenie artystyczne – pełne nieoczywistych struktur i odważnych brzmień.
Jubileusz 100-lecie urodzin Milesa Davisa uświetni wystąpi MILES ELECTRIC BAND, składzie zespołu grają artyści, którzy współpracowali bezpośrednio z Milesem Davisem, oraz nowe pokolenie jego muzycznych spadkobierców (4 lipca). 𝐌𝐢𝐥𝐞𝐬 𝐄𝐥𝐞𝐜𝐭𝐫𝐢𝐜 𝐁𝐚𝐧𝐝 to hołd złożony Milesowi Davisowi przez perkusistę 𝐕𝐢𝐧𝐜𝐞'𝐚 𝐖𝐢𝐥𝐛𝐮𝐫𝐧𝐚 𝐉𝐫. i basistę 𝐃𝐚𝐫𝐫𝐲𝐥𝐚 𝐉𝐨𝐧𝐞𝐬𝐚. Na scenie spotykają się muzycy, którzy historię jazzu razem z Daviesem współtworzyli, oraz artyści nowego pokolenia - usłyszymy potężny 10. osobowy skład, wraz ze wspomnianym Vincem Willburnem Jr.

PATRICIA BRENNAN i jej SEPTET to jedna z najciekawszych postaci współczesnej sceny jazzowej i projekt, który znalazł się wśród najważniejszych albumów 2024 roku według światowych mediów. Muzyka septetu łączy w sobie wpływy meksykańskich korzeni artystki, współczesnej muzyki klasycznej oraz awangardowego jazzu z wykorzystaniem efektów elektronicznych. Septet buduje świat, w którym żywe partie instrumentów dętych, zmienne metrum i elektroniczna atmosfera zderzają się ze sobą tworząc muzykę równie intelektualną, co emocjonalnie bezpośrednią (5 lipca).
Pianista Julius Rodriguez, jeden z najbardziej rozchwytywanych młodych muzyków swojej generacji. buduje własne brzmienie, które łączy pokolenia i estetyki. Umiejętnie i nowatorsko łączy jazz z elektroniką, ambientem i współczesną produkcją, budując własny, rozpoznawalny język. Współpracował m.in. z Roy Hargrove, czy A$AP Rocky (5 lipca).
Rewelacyjny projekt FIRST MEETING kubańskiego pianisty Gonzalo Rubalcaba, pozwoli posłuchać absolutnie czołowych przedstawicieli dzisiejszego jazzu (5 lipca). Na jednej scenie spotkają się cztery gigantyczne osobowości jazzu i współczesnej muzyki improwizowanej: legendarny pianista Gonzalo Rubalcaba, mistrz saksofonu Chris Potter, wybitny kontrabasista Larry Grenadier oraz jeden z najbardziej kreatywnych perkusistów naszych czasów – Eric Harland. jeżeli kochasz muzykę graną z pasją, klasą i absolutną wolnością – tego wieczoru nie możesz przegapić.

Informacje i bilety: www.adamiakjazz.pl